Bücher über Schnitttechniken und Mode als Geschäft

Vera Olchowskaja 2009 g

1. Modeliteratur

Bei der Analyse der Buchproduktion über Mode und Schneiderei kann man feststellen, dass die vorgeschlagenen Methoden zur Konstruktion von Mustern einige Unterschiede aufweisen, die in Maßen, Formeln und dem Stil der Präsentation des Materials sichtbar sind. Je nach Art der Präsentation können Buchmethoden zum Entwerfen von Kleidung bedingt in zwei Kategorien eingeteilt werden: geschrieben von einem Schneider, der sich auf das Gebiet der individuellen Schneiderei spezialisiert hat, und geschrieben von einem Bekleidungsdesigner, der Muster für große Nähunternehmen entwickelt.

Die Technik des Individualisten-Cutters ist meist elegant und einfach. Wenige Buchstabenbezeichnungen und transparente Formeln sowie eine Betonung des Auges und des gesunden Menschenverstandes machen die Konstruktionslogik leicht verständlich. Die Reihenfolge beim Erstellen einer Zeichnung ist leicht zu merken.

Die Technik des Konstrukteurs wird schwerfällig beschrieben und ist gespickt mit Buchstabenbezeichnungen, Koeffizienten und Indizes. Zweistöckige Formeln machen es schwierig, Logik einzubeziehen.

Leider dominieren seit etwa 50 Jahren Modedesigner-Bücher, die beim Leser nicht mit Mode in Verbindung gebracht werden. Und womit können trockene Lehrbücher mit veralteten Modellen und „altmodischen“ Verarbeitungsmethoden in Verbindung gebracht werden? Dieses Phänomen hat das Modegeschäft in ein Paradoxon geführt: Profis verwenden fertige Muster aus Zeitschriften, die für Amateure veröffentlicht wurden.

Aus all dem ergibt sich eine weitere Frage: Wer profitiert davon, veraltete Nähbücher zu schreiben und zu veröffentlichen? Antwort: niemand. Moderne Autoren von Büchern über Handarbeiten sind "engere" Fachleute, die weder die Zeichentechnik noch die zum Erstellen von Zeichnungen erforderliche Computergrafik oder die Methodik zum Lehren von Schnitttechniken kennen. Diese Leute fangen gerade erst an, sich aus dem Internet „herauszuschleichen“, und sie schöpfen Materialien hauptsächlich aus Büchern, die vor einem halben Jahrhundert veröffentlicht wurden. Und die Notwendigkeit, einen Künstler und einen Spezialisten für Computergrafik hinzuzuziehen, reduziert die ohnehin schon bescheidenen Autorenhonorare.

Es stellt sich heraus, dass die Zukunft der angewandten Literatur bei „breiten“ Spezialisten liegt, die mehrere Berufe kombinieren können.

2. Professionelle Schneider können nicht schneiden?

Ein weiterer paradoxer Trend unserer Zeit. Warum genau? Nein, auf besondere Fähigkeiten kann man nicht verzichten, aber es macht keinen Sinn, die Grundlagen (Anfangsschnitte) für das Modeln im Bereich Mass Tailoring zu erarbeiten. Sie können einfach ein Magazin mit fertigen Mustern für alle Größen kaufen, zum Glück sind die Stile dort primitiv, nach Belieben unmodelliert und in Produktion gebracht. So verhalten sich die Zuschneider vieler kleiner Nähbetriebe. Für sie und nicht für Amateure funktioniert heute die unvergessliche „Burda“, und deshalb haben alle Menschen, deren Figur vom sogenannten „Standard“ abweicht, immer noch Probleme mit der Kleidung.

3. Handarbeiten und Computer.

Der vielleicht wichtigste Schritt in der Entwicklung des Handarbeits- und Bekleidungsgeschäfts in den letzten 20 Jahren war der Beginn der Konvergenz von Schneiderei und Computertechnologie. Die computergestützte Gestaltung von Kleidungsmustern wurde bereits erwähnt.

Das sogenannte "Computer Design System" funktioniert auf jedem IBM-kompatiblen Computer unter WINDOWS 98 und ermöglicht es Ihnen, Muster für jede typische oder individuelle Figur zu erstellen. Es ist in der Lage, Muster in voller Größe und in jedem Maßstab zu zeichnen, eine fertige Zeichnung auf einem Drucker oder Plotter auszugeben, Nahtzugaben automatisch zu generieren und vor allem hochwertige Muster zu erzielen, ohne ein Muster freizugeben.

Ich stelle fest, dass die Verwendung sogenannter "Systeme" zum Entwerfen von Kleidung unter Umgehung von Modemagazinen, dh direkt aufgrund der hohen Kosten für Software und Technologie, selbst in Bekleidungsfabriken noch sehr begrenzt ist, aber es gibt bereits gute Nachrichten.

Ein Beispiel dafür ist das Programm nach der Methode von G. Zlachevskaya, mit dem Sie Basen erstellen und auf einem normalen A4-Drucker ausdrucken können. Nachteile - Sie müssen immer noch "manuell" modellieren.

Computergesteuerte Näh- und Stickmaschinen sehen für den Verbraucher viel attraktiver aus. Es gibt bereits Industrie- und Haushaltsoptionen. Wenn Sie eine solche Maschine an einen PC anschließen, können Sie Stickmuster darauf herunterladen. Die Software wird über das Internet aktualisiert.

Interessanterweise können Sie nicht nur im Speicher des Computers gespeicherte Stickmuster in die Maschine importieren, sondern auch die von Ihnen erstellten Stickmuster zur Überarbeitung oder Speicherung auf den Computer exportieren. Muster können auf USB-Geräten gespeichert und bei Bedarf abgerufen werden. Es ist sogar möglich, digitale oder gescannte Fotos in ein Stickdesign umzuwandeln.

Der Preis solcher Komplexe ist bereits erschwinglich und die Abmessungen sind für kleine Wohnungen und Werkstätten geeignet. Die Verbreitung der Näh- und Computertechnik wird noch dadurch behindert, dass die Näherinnen in der Regel nicht mit dem Computer umgehen können.

Vielleicht werden wir in naher Zukunft aus den Erfahrungen der europäischen Länder lernen, kostenlose Kurse zum Thema „Beseitigung des Näh-Analphabetismus“ in Geschäften für Nähausrüstung zu eröffnen. Kaufte eine Schreibmaschine - Sie können Kurse besuchen. Gleichzeitig ist der Preis für denselben Näh- und Stickkomplex in der EU etwa doppelt so niedrig wie in der Ukraine.

4. Trends in der Entwicklung des Modegeschäfts

Wie jedes Geschäft entwickelt sich Mode in viele Richtungen gleichzeitig. Das Sterben der Handstickerei kann bereits als unausweichlich angesehen werden, da der Trend zur Automatisierung und Computerisierung der Handarbeit nur noch an Fahrt gewinnt.

Zur Unterstützung des oben Gesagten muss die sogenannte "Fast Fashion" erwähnt werden, die bereits 15% der entwickelten Länder und die Hauptstädte der GUS erobert hat. Und das Outback ist seit langem das Hauptsegment des Marktes.

Aus dem Namen geht hervor, dass alles auf Geschwindigkeit gebaut ist. Wenn wir, „homo sovieticus“, vor 20 Jahren vom „Stil der 50er“ oder „Stil der 70er“ sprachen, der mehrere Jahre unverändert von „Trends“ bestimmt wurde, dann waren wir schon vor 15 Jahren damit konfrontiert die Tatsache, dass es „Mischstile“ gibt. Und nun, endlich, heute sind die üblichen zwei Saisons vorbei – Modedesigner sind einfach verpflichtet, mindestens vier Kollektionen im Jahr zu machen.

„Fast Fashion“ wurde als Lebensretter für europäische Bekleidungshersteller gefeiert, da viele Großhändler aufgehört haben, Kleidung aus China und Asien zu importieren.

Um den Herstellungsprozess modischer Kleidung zu beschleunigen, schicken europäische Hersteller heute sogenannte „Jäger“ zu High-Fashion-Shows, die zwischen den Kollektionsvorführungen eine Skizze an das Büro ihres Unternehmens faxen.

Es ist erwähnenswert, dass „Fast Fashion“ ein „vergessenes altes“ Phänomen ist und nicht so sehr mit der Mode selbst, sondern mit der nächsten Krise in der Bekleidungsproduktion zusammenhängt. Um zu überleben, muss ein Bekleidungsunternehmen schneller nähen und mehr verkaufen als zuvor.

Die Industriekrise von 1929-1933 brachte die erste „Fast Fashion“ hervor. In dieser Zeit begannen die fleißigsten Pariser Couturiers erstmals, vier Kollektionen pro Jahr zu zeigen.

Nun, für uns sind all diese Schwierigkeiten nutzlos, da eine im postsowjetischen Raum geborene Person, insbesondere eine Frau, viele Talente hat. Eine davon ist die Intuition, die es uns ermöglicht, unseren eigenen, einzigartigen Modestil zu wählen.